文｜刘起初春少女

（前情纲领：特斯拉无东谈主驾驶出租车Robotaxi但愿使用《银翼杀手 2049》的剧照在发布会使用，遭到片方拆开。随后该公司使用了 AI 基于剧照生成的图片，遭到片方告状。马斯克说，这部电影烂透了！）

从来莫得一部好莱坞类型电影像《银翼杀手2049》相通，有那么多行走的段落。

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《银翼杀手2049》（2017）

当K慢慢徜徉地穿过华莱士公司空荡规律的几何空间，穿过废弃赌城那些巨大情色的雕像，仿佛与几十年前安东尼奥尼《夜》中迷濛的女主角莉迪亚穿过当代皆市的独自行走重复在一齐。

《夜》（1961）

一些在主流叙事电影中似乎过剩的行走段落，与被杀复制东谈主厨房里那锅食品、枯树下的一朵小黄花、还有落在濒临圆寂的K身上的雪花，仿佛是从乔伊斯《死者》完了那场销毁了通盘爱尔兰也销毁了悉数生者和死者的大雪中穿越而来。

这一切，皆让《银翼杀手2049》不仅与好莱坞主流科幻大片远远拉开了距离，也与前作《银翼杀手》折柳开来。

1982年的《银翼杀手》，早已成为科幻类型殿堂级的作品，亦然玄色科幻电影（Tech-Noir film）的代表作和着手。二十世纪七八十年代，科幻电影的题材、故事与玄色电影的视觉作风糅杂，酿成了这一黢黑、晦暗、迷东谈主的科幻亚类型。

《银翼杀手》（1982）

35年后，再行开启的《银翼杀手2049》，不论在叙事节拍照旧视觉作风上，皆遴荐了另一条不同的旅途。

诚然背景皆是科技高度发达的夙昔皆市，但两者的视觉作风天渊之隔。《银翼杀手》黢黑湿气、逼仄拥堵、繁复参差、充满怀旧复旧感，成为赛博一又克好意思学的典范。《2049》则亮堂干燥、广漠空旷、检朴整饬、带有夙昔感。

《银翼杀手2049》（2017）

前作的视觉作风，影响了自后诸如《攻壳纯真队》《黑客帝国》等一系列科幻电影。《2049》却能跳出这种影响的躁急，在维伦纽瓦和罗杰·迪金斯的剖析互助下，展现一种全新且无与伦比的视觉好意思感。

一、从生殖主题到「我是谁」的迷念念

《2049》套用了一个传统类型故事框架，以复制东谈主警探K（瑞恩·高斯林演出）追查一个案件的历程算作故事干线，但从主题到时势层面，皆不那么类型。

《银翼杀手2049》包含了两个主题。追寻复制东谈主能否生殖的真相，带出故事上层的主题——生殖是复制东谈主区别于东谈主类的中枢吗？更深层的主题是，在寻找真相的历程中，K算作复制东谈主对于自我的身份认可。

复制东谈主（包括克隆东谈主、机器东谈主）一直是科幻叙事作品的一个垂死母题。

科幻电影一直在计划几个层面的问题：

1、复制东谈主是否应该或如何智力得到东谈主权？

2、复制东谈主和东谈主类的范畴到底在那里？

3、复制东谈主最终会不会适度全国、统率东谈主类？这些主题，皆是从东谈主的态度动身的念念考。

东谈主与复制东谈主的区别，是两部电影一脉相传的上层主题。《银翼杀手》探讨的中枢是挂牵和豪情、自主的生命相识，《2049》中探讨的是复制东谈主能否衍生后代。

把第一部中对精神层面的念念考，肉身化为复制东谈主生殖衍生的问题，亦然《2049》被诟病之处。

毕竟动物也能衍生后代，并且，相对雷德利·斯科特在《异形：公约》中复制东谈主能否造物的设定，计划复制东谈主的生殖衍生就有些落了下乘。

但《2049》并莫得完全被衍生主题所料理，豪情、挂牵、自我的生命相识，依然连结耐久。

豪情层面，《银翼杀手》中戴克（哈里森·福特演出）跟有实体的复制东谈主瑞秋相爱，《2049》中K与无肉身的AI（东谈主工智能）假造女友乔伊相爱，似乎比第一部走得更远。

挂牵层面，《银翼杀手》中瑞秋向戴克泄漏有童年挂牵因此不是复制东谈主，但被见告其挂牵是被植入的。《2049》中，主角知谈复制东谈主的挂牵皆是诞妄的、被生成并植入的。

但当他发现我方挂牵中的小木马真实存在，并且这段挂牵也实确切在发生过，便认为我方是被复制东谈主生下来的（就有了灵魂吗？）。

临了情节回转带来一个无解的问题，若是K跟安娜（挂牵建构师）分享相通的DNA与挂牵，那么除了被生下来与被复制，两东谈主的根柢各别又在那里？

主角是复制东谈主这一设定，也带来了更深层面的念念考。

科幻片计划的是东谈主如何濒临本领的夙昔，因此，大部分科幻片的主角是东谈主类。《银翼杀手》中男主角哈里森·福特一直以为我方是东谈主类，直到完了才吞吐暗意出他亦然复制东谈主，是以通盘故事是从东谈主类的视角与身份、态度伸开。

《攻壳纯真队》女主角草薙素子是有着东谈主类念念维与灵魂、仿生东谈主躯壳的半仿生东谈主，由此带来对本领发展中肉身与灵魂关系的玄学念念考。

《攻壳纯真队》（1995）

《2049》中，一开篇则明确了男主角K的复制东谈主身份。是以，诚然故事干线是追查复制东谈主能否生殖衍生，但彻心澈骨莫得以东谈主类的态度来念念考复制东谈主与东谈主类的区别，而是K算作一个复制东谈主的所念念所想与举止。

K在故事开端现实任务猎杀连锁8型（Nexus-8）复制东谈主，这个农民为了保护复制东谈主同类的玄机，在被杀前问K，杀死同类是什么嗅觉？

从启动K遵从东谈主类呐喊杀死同类（阿西莫夫机器东谈主三定律），到完了K为了保护复制东谈主同类而顽抗东谈主类呐喊以致断送我方，影片不是借复制东谈主来念念考东谈主类濒临的本领伦理窘境，而是跳过东谈主类，站在非东谈主类的复制东谈主物种角度，径直念念考复制东谈主自身存在的意旨。

这本人等于一种不雅念的杰出，不再是东谈主类中心见地的态度。

但缺憾的是，为了取得不雅众的豪情认可，影片将复制东谈主的身份认可问题，简化为寻亲这一格外主流的类型电影故事样子，就有些直白和稚子了。

主角K算作杀东谈主机器，生涯在东谈主类警局中，却耐久被周围东谈主鄙视，是边际凡人物。他的爱情也显得疯狂和乌有，领有一个只好影像莫得实体的假造爱东谈主。

而K身份的回转两次，也带有某种悲催颜色。一启动他就知谈我方是复制东谈主，但咱们似乎看不到他对于我方身份与存在的困惑，只好在和假造女友触碰不到的爱情中，才似乎看到他的一些失意与不宁愿。

第一次回转是当K找到小木马，发现我方被植入的挂牵真实发生过期，他便以为我方是阿谁独有的被复制东谈主生出来的名胜（救世主安娜）。

第二次回转是Nexus-8型复制东谈主魁首见告K他不是阿谁救世主，他仅仅为了掩东谈主耳目而被制造出来的、领有和安娜相通DNA和挂牵的复制东谈主。

诚然这一情节在影片中险些是跟跑马观花、不动声色的发生，但却是一个格外具有冲击力和废弃性的悲催性时期。因为这代表了东谈主在性射中一个大批的窘境——当你发现我方并不是格外的，你要如何濒临我方的存在。

一部主流科幻电影中，主角一定等于阿谁救世主，是无所弗成的英杰。但维伦纽瓦让K成为一个卑微的凡人物，为了戴克和算作救世主安娜的再见，而断送了我方。

K这又名字，出自卡夫卡的演义《城堡》，而在第一次身份回转后女友给他起名乔（Joe），亦然卡夫卡另一册演义《审判》里主角的名字。由此，咱们更容易流畅《2049》中的存在见地窘境，只不外变成了探讨复制东谈主的存在窘境。

二、冗余时期、空间与疏离感——走向科幻艺术片

一部162分钟的科幻电影，只好一个浅易的、两句话就能形容了了的故事干线，几场一刹浅易的打斗，莫得浓烈的动作大局面，也莫得格外强烈的戏剧飞扬。但是，看完满部电影，我果然涓滴不以为长，以致以为，还不错再长极少吧。

好莱坞大片的一个发展趋势等于节拍越来越快、动作局面越来越浓烈，《2049》却反其谈行之。

诚然有一个主角追查真相的传统情节结构和两次身份回转，但创作家似乎不测把故事变得复杂弯曲，也不想加速影片节拍，而是刻意慢下来。

这种慢，毫不是导演莫得掌持好编著节拍的一种失控，而是经过全心考量，特意为之的好意思学遴荐。

比如开场K现实任务去杀农民复制东谈主的段落。当他杀完东谈主，影片的叙事节拍忽然慢了下来。一些不承担叙事功能的情节，打断了故事的干线——K走向厨房，绽放煮着食品的锅；当他要坐遨游器离开时，忽然若有所念念的停驻来，走向旷地中那颗枯树，捡起一朵黄色的小花。

这一系列琐碎、无关联性的动作，与自后发现箱子的情节并莫得宠必的相干，在后头的故事鼓动中也莫得再次出现进行呼应。由此可见，这些动作、细节，并不是因果故事链上不可贫寒的叙事情节，仅仅单纯为了让故事节拍慢下来，用动作的延展表现东谈主物现象。

维伦纽瓦不厌其烦的展示K在查案历程中的行走、遨游器飞过机械农田与城市。

在一部好莱坞主流买卖叙事电影中，走路是一种完全的冗余时期。镜头之间的概略是叙事电影的一个垂死手法，比如镜头A中东谈主物走上楼梯，镜头B中，东谈主物也曾登上二楼、以致五楼。在节拍越来越快的好莱坞电影中，镜头A、B似乎皆能被概略，径直就接到下一个场景。

K却像本雅明笔下当代皆市的浪荡者，废地上的新天神，穿行在夙昔感十足的冰冷空间中，行行重行行。又像安东尼奥尼电影中迷濛的女主角（莫妮卡·维蒂或让娜·莫罗），在冰冷的水泥建筑中漫无标的地浪荡。

这些行走的倏得，慢慢又迷东谈主，属于古典叙事电影中被剔除了的冗余时期。在《2049》对于复制东谈主身份迷念念的存在见地主题下，这些冗余时期也就变得铿锵有劲。

诚然查案干线串起通盘故事，但一些与干线无关的细节，让通盘影片变得诗意起来。黄色小花、锅里容许的食品、威士忌酒、K节略的晚餐、落在手上的黄蜂、废地中的蜂箱、纳博科夫的演义《微暗的火》、废弃赌场中的全息投影点歌机，皆让东谈主想起D·W·格里菲斯的阿谁著名结论——电影的信得过力量在于呈现清风在树间吹拂那刹那间的好意思感。

再来看空间，《2049》中建构出了令东谈主叹为不雅止的极致电影空间。

比如华莱士公司中一条水平的光带理睬处、水中悬浮的会客室、条形窗的走廊、复制东谈主出身的天窗、几何面孔的飞腾回廊，皆格外机械冰冷，与华莱士的理念完全一致。

橘黄色沙尘鼓胀的废弃皆市、灰蓝色雾气缭绕的拥堵街谈、巨大情色的女体雕像、迷幻感的全息影像告白，酿成一种萧疏、冰冷的季世感。

还有那些广漠的空间，龙蹲虎踞的太阳能发电站、冰冷空旷的玻璃农田、金字塔相通坚固雄伟的大楼，则是对于科技的一种奇不雅性呈现。

传统叙事电影中，空间算作一个特定的环境，是戏剧性动作的发生场域。但在《银翼杀手2049》中，空间似乎从叙事中剥离出来，环境替代变装来陈诉故事。电影中这些迷东谈主的夙昔空间，似乎具有了我方的呼吸，而不仅是算作故事的背景存在。

这是当代见地电影的一个典型手法。不是用传统的情节结构，而是依靠某种环境感来创造或完结一个局面，以环境来替代某种较着的动作。试图在背景或配景同东谈主物描写之间修复关系，以此表现东谈主物的现象。

当《2049》中K穿过那些空旷的空间，在环境中伸开一个动作时，他算作复制东谈主的存在现象就被呈现出来。

维伦纽瓦用如斯反类型的时势手法，拍摄这么一部类型科幻电影，这对于主流不雅众的审好意思风俗，是一次斗胆的寻衅。

但是，一部超前的作品，势必要濒临这么的遴荐——要么浅易甜好意思，让悉数东谈主皆爱你，要么高视阔步，对诬蔑不屑一顾。

就像1982年的《银翼杀手》初春少女，不也阅历了一个从票房失败到获封神作的历程。